除了前篇談過的「工具的運用」，設計作品集中另一個重要的部份就是展現自己的設計能力，我把設計能力分成兩個部份來談；一個是設計的思考，一個是尺度的掌握。
先來說掌握尺度的能力。
一個景觀系的畢業生，在景觀設計的尺度上，要比其他科系的學生有更細膩的空間感知：三公尺寬和六公尺寬的步道有什麼差別？步道兩旁物體高度跟步道寬度、人體尺度三者間的組合會給予人什麼樣的感受？直徑十五公尺、直徑三十公尺、直徑五十公尺的開放空間在實際使用及心理認知上會有什麼不同？階梯、座椅、矮牆、圍籬、地被、草花、矮灌木、高灌木、喬木牽涉到的人體尺度及心理感受是什麼？不同的鋪面圖樣又會帶來什麼樣的效果？上述各種不同設計元素的色彩及質感能帶來什麼樣的視覺感受？而設計元素的組合，能創造什麼樣的空間功能和心理覺受？
在日常生活中、在旅途中、在書籍中、在網海中拓展自己的視覺經驗，深入研究經典的案例能得到更豐富的知識，若能將圖面、文字與現場印證就又更好了，嘗試在設計題目中運用這些經驗--模彷（抄襲）大師的設計，然後徵詢指導老師的意見反饋，久之，尺度的感覺就會愈來愈敏銳，這都可以從作品集中看出來。
在我求學生涯的初期，就是太輕忽案例研究，以致蹉跎光陰，成長緩慢，現在回想仍然後悔的很。
而設計的思考呢？
何謂設計？有句老話說是「設計是解決問題的過程與方法」，那麼，一個題目的進行，就是了解題目的脈絡、發問、尋找解答、反覆辯證，提出最終答案的過程，在作品集中，至少要能有一個案子完整的把這些過程展現出來，一般來說，通常就是畢業設計的成果。
這個過程並不是線性的從頭走到尾，而是不斷的循迴，逐步的深入，在一個題目僅有數周的習作時間下，課程的設計通常傾向循序漸進；一步一步讓學生學習需要的技能，所以不見得所有的老師都會強調這個部份，有時也會因為學生與老師的互動而偏向某些方面，若是學生沒有自覺，就會像是進行一個沒有最終畫面的拼圖，迷失在題目之中。
在設計已成顯學的現在，我相信比1995年前我進學校的當時，同學們對設計都應該有基本的認知，減少許多懵懂摸索的過程，所以，更應在學習的過程中儘早覺知「自己在進行設計思考」，然後利用每次的題目鍛煉思考的深度及速度，最後，用理性邏輯的方式；或是感性說故事的方式將答案說出來。
這邊我要特別強調「將答案說出來」；而不是「把設計思考的過程呈現出來」，這個部份之後會用另外一個主題來談，這邊簡單的說就是有良好的文字及圖面表達能力，作品集的圖面是基本要求，不需再提，文字的表達能力，有時附上一份自傳、一篇散文、幾首詩，會讓作品集更為突出。
說到這裡不免要稍稍的抱怨一下，偶爾會看到有些人為了湊題目的基本要求--剖面幾張、透視幾張--硬是擠出無意義的圖面，更糟的是把這些無意義的圖面放進作品集，而表現法又不好，這只是顯示出設計內容的貧乏、學習的懶散、對「設計」一事的無知而已。
幾年工作下來，有機會看到許多的作品集，也有機會把作品集和實際工作表現相互印證，一點點個人實務上的經驗，講的是作品集，也講設計學習，供現在的學子及辛勤耕耘的景觀教育者參考。
沒有留言:
張貼留言